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2026.11.13Masahiro Taima建築・土木

写真家がつくる建築：江之浦測候所

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はじめに

神奈川県小田原市江之浦の「小田原文化財団 江之浦測候所」に行ってきました。写真家で現代美術作家の杉本博司が構想し、2017年10月に一般公開された複合文化施設です。普段は建築家による建築を見ることが多いですが、写真家による建築という点がとても新鮮でした。

「測候所」といっても気象観測の施設ではなくアート施設です。杉本がこの施設をつくった動機は、アートで得たものをアートで還元することにあり、耐用年数1万年という時間軸を想定して、現代文明が滅びた後も古代遺跡として残ることを前提に設計しています。（美術手帖, 2017a）

こちらはその時の動画です。

全長100mの展示棟（美術手帖, 2017a）

箱根外輪山の斜面から相模湾を望む（美術手帖, 2024）

建築デザイナー

構想は杉本博司です。1948年東京生まれ、1970年に渡米し、1974年からニューヨークに在住しています。写真、彫刻、インスタレーション、演劇、建築、造園、執筆、料理と活動は多岐にわたり、「歴史と存在の一過性」「時間の性質、人間の知覚、意識の起源」をテーマとしています。

1988年毎日芸術賞、2001年ハッセルブラッド国際写真賞、2009年高松宮殿下記念世界文化賞、2017年文化功労者、2023年日本芸術院会員などの経歴があります。（小田原文化財団, 2026b）

杉本は、子供の頃に熱海から小田原へ向かう湘南電車が眼鏡トンネルを抜けた瞬間に広がった相模湾の水平線が、杉本の人としての最初の記憶であり、「私がいる」と気づいた瞬間だったと記しています。

杉本はその記憶が代表作である「海景」につながり、そしてその場所に当施設を構えました。（神奈川県観光協会, 2022; 内田, 2021; 小田原文化財団, 2026a; 美術手帖, 2017b）

江之浦測候所の模型（WWDJAPAN, 2018）

ギャラリーの外観（美術手帖, 2024）

ギャラリー内に展示される「海景」シリーズ（美術手帖, 2017b）

施設の内部（WWDJAPAN, 2018）

自然や地理

江之浦地区は、急峻な箱根外輪山と相模湾に挟まれた場所に位置します。類い稀な景観を保持する自然遺産であり、各建築物はこの自然を借景として、庭園と呼応するように配置されています。（小田原文化財団, 2026c; 美術手帖, 2017a）

設計の基準になっているのは太陽の軌道であり、各建築物が太陽との関連性によって配置や形が規定されています。例えば、海抜100mの地点に全長100mのギャラリーを置き、夏至の朝日がその内部を数分間駆け抜けるようにしています。（美術手帖, 2017a, 2024）

相模湾を望む（美術手帖, 2024）

光学硝子舞台：冬至の朝日が硝子を照らす（美術手帖, 2017a）

歴史や文化

江之浦は、小田原市の南端にあたる片浦地区の集落です。箱根外輪山の斜面がそのまま相模湾に落ち込む細長い土地で、平地はほとんどなく、温暖で雪が少ないことから古くから蜜柑の栽培が盛んでした。

敷地の奥の山は「甘橘山」と名づけられ、茶室の屋根には蜜柑小屋の錆びたトタンが使われています。（神奈川県, n.d.; 小田原文化財団, 2026a; 美術手帖, 2017b, 2018）

茶室「雨聴天」を上空から撮影。屋根には蜜柑小屋の錆びたトタンがそのまま使われている（小田原文化財団, 2026a）

昭和30年代の蜜柑栽培の道具小屋を杉本の化石コレクションの展示室として活用（美術手帖, 2018）

かつての蜜柑畑の地形がそのまま残っている（小田原文化財団, 2026a）

機能

施設は、美術品鑑賞のためのギャラリー棟、石舞台、光学硝子舞台、茶室、庭園、門、待合棟などから構成されます。（小田原文化財団, 2026a）

来館者をまず迎えるのが正門の「明月門」です。室町時代に鎌倉・明月院の正門として建てられ、関東大震災で半壊した後、東京の根津美術館の正門として使われていたものを、寄贈を受けて解体修理し、再建したものです。隣接する待合棟が受付と休憩の場所になっています。（美術手帖, 2017b）

明月門（美術手帖, 2017b）

待合棟（美術手帖, 2024）

茶室「雨聴天」（美術手帖, 2017b）

ギャラリー：大谷石の壁と、支持体のないガラス板37枚（美術手帖, 2024）

冬至光遥拝隧道：全長70mのトンネル。冬至の朝の太陽光が貫くようにつくられている（美術手帖, 2017a, 2024; aumo, n.d.）

光学硝子舞台（美術手帖, 2017b）

おわりに

写真家がつくる建築というものは、世界的にもめずらしく、私自身、見たことがありませんでした。一般的な建築家のアプローチと異なる点としては以下のようなものがあると思いました。

時間の尺度：一般的な建築は、法定耐用年数や施主の事業計画に沿って、数十年の単位で設計されますが、杉本は千年後にパンテオンのように石造部分だけが残る姿を想定し、長期の時間軸を想定しています。（WWDJAPAN, 2018）

光の扱い：建築家は採光や眺望を日常の快適性として設計しますが、杉本は一年に一度の夏至・冬至の数分間の光のために、100mのギャラリーと70mの隧道の向きを決めています。（美術手帖, 2017a）

建築の目的：一般的な建築は施主の用途（住む、働く、展示する）を満たすためにつくられますが、江之浦測候所は「人類の意識の発生現場に立ち戻る」という問いを来訪者に体験させるためにつくられています。（小田原文化財団, 2026a）

長く建築を学び、実務でも携わると、この業界としては当たり前のことだと思われたことも、必ずしもそれが唯一の選択肢ではなく、さまざまな考え方があるのだと気付かされるとともに、建築の表現の広がりの可能性を感じることができました。

参考文献

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